Ausstellung

Ausstellung vom 20. März bis 25. Juli 2010 -
Viele „verschwundene Bilder“ nach 70 Jahren wieder zu sehen

Franc Marcs "Weidende Pferde IV" (Die roten Pferde), 1911
© President and Fellows of Harvard College / Foto: Rick Stafford

Was war das für eine schreckliche Sache, als Hitler und seine Schergen die Säuberungskrieg genannte Plünderungsaktion starteten und in 101 Museen 17.000 (in Worten: siebzehntausend) Kunstwerke beschlagnahmten. Und so verlor das Museum Folkwang in Essen 1937 1.400 (in Worten eintausendvierhundert) hinreißend schöne und wertvolle Gemälde, Skulpturen und Grafiken, die die Nazis als hässliche und primitive, also entartete Kunst deklarierte hatten, um sie sich unter den Nagel zu reißen und auf dem Weltmarkt zu verkaufen, denn Geld für den Krieg wurde ständig mehr gebraucht.

Ein Kultur-Luxus besonderer Art: Die erste Ausstellung im deutschsprachigen Raum mit Sandro Botticellis Werken im Frankfurter Städel Museum

Seine Malerei ist zum Markenzeichen der italienischen Renaissance geworden – Ein Besuch in der Weihnachtszeit


Ein wunderschönes Weihnachtsmotiv: Anbetung des Kindes von Sandro Botticelli;
© Foto: Houston, Museum of Fine Arts, Sarah Campbell Blaffer Foundation Collection.

Großartige Kunstwerke eines großen italienischen Meisters entführen den Besucher in das „Jahrhundert des Genies“ mit seinen durch alle Zeiten strahlende Leuchtkraft dieser über 80 Botticelli – Bildwerke im Frankfurter Städel Museum. Schon zu seinen Lebzeiten, er wurde 1445 in Florenz geboren, waren seine Werke so beliebt, dass sie oft kopiert wurden. Sandro Botticelli ist der Maler eines neuen Frühlings der Menschheit, die Freude im Diesseits ausdrücken und dem Genuss der irdischen Schönheit nach einem Jenseits wecken. Ein großes Dankeschön an das Städel Museum in Frankfurt, wo zirka  80 Werke Botticellis, seiner Werkstatt und Zeitgenossen die erste Ausstellung zu dem großen Meister der italienischen Renaissance im deutschsprachigen Raum, die sich mit einer Auswahl von Bildnissen, mythologischen Allegorien und Marienbildern seinem Schaffen widmet.

Als Werbegrafiker, Dekormaler und Schöpfer der berühmten Plakate erlangte der Künstler Weltruhm

Wer seine Werke in dieser Münchener Ausstellung betrachtet, glaubt, ein Déjà-vu zu haben. Die kenne ich doch? In der Tat, die mehr als 200 Arbeiten aus öffentlichen vielleicht, und dann als Zugabe Werke aus auch privaten Sammlungen kommen bekannt vor, Kunstwerke  für die einstige Werbung, für Plakate und Dekors. Der Tscheche Alfons Mucha (1860-1939) ist kein Unbekannter, der hier in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung mit einer einzigartigen Retrospektive das Publikum erstaunt. Da sind vor allem seine weltberühmten Plakatentwürfe, Buchillustrationen und Schmuckkreationen im Jugendstil, die nun in einem neuen Licht gezeigt werden und präsentieren Mucha als Meister aller Medien.


Die über 200 Gemälde, Zeichnungen, Plakate, Juwelen, Stoffe, Skulpturen, Bücher und Objekte dieser Ausstellung fächern die beeindruckende Vielfalt seiner künstlerischen Ausdrucksformen auf und verdeutlichen damit die Genialität Muchas.
Nachdem Mucha 1878 das Eintrittsexamen an der Prager Kunstakademie nicht bestand,
übersiedelte der junge Künstler 1879 nach Wien, wo er bis 1881 als Kulissenmaler tätig war.
Neben dem Zauber des Theaters beeinflusste ihn die mondäne Kunst des Wiener
Malerfürsten Hans Makart (1840-1884), was in dieser Ausstellung mit einem erst jüngst
wieder entdeckten, großformatigen Wandgemälde Makarts anschaulich wird. Nach einem
zweijährigen Studienaufenthalt in München (1885-1887) zog Mucha 1889 nach Paris, wo er
mit seinen Plakatentwürfen, insbesondere für die sehr berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt (1844-1923), weit über die Grenzen Frankreichs hinaus Ruhm und Ansehen erwarben.